¿Qué fue el movimiento de arte de la escuela del río Hudson?
El movimiento artístico fue particularmente influyente en los pintores de paisajes del noreste de los Estados Unidos en el siglo XIX. El nombre "Escuela del río Hudson" se aplicó retrospectivamente como una similitud de intenciones en lugar de una ubicación geográfica. La mayor parte de la inspiración provino de la región Catskill de Nueva York, que proporcionó escenas grandiosas del valle a través del cual fluye el río Hudson. El movimiento fue fuertemente nacionalista y celebró con orgullo la belleza de American Landscape como una manifestación de Dios. A lo largo del siglo XIX, el movimiento creció y se desarrolló a medida que su trabajo se popularizó en todo el mundo. La escuela del río Hudson se convirtió en la primera escuela de arte de Estados Unidos.
5. Resumen y características -
La Escuela del río Hudson fue un movimiento artístico estadounidense de mediados del siglo XIX que giraba en torno a un grupo de pintores paisajistas influenciados por el romanticismo. Las pinturas del movimiento artístico reflejan tres temas estadounidenses que existían en el momento del asentamiento, la exploración y el descubrimiento. Las pinturas se desarrollan en el marco pastoral del paisaje estadounidense como un país donde los seres humanos y la naturaleza coexisten pacíficamente. El movimiento de arte de la escuela del río Hudson fue una manifestación completa de la creencia grupal de que Estados Unidos es la manifestación exacta de Dios. Su trabajo refleja su devoción y convicción a Dios. Las pinturas se caracterizaron por su retrato detallado, realista e idealizado de la naturaleza en el que el valle de Hudson disminuye a medida que la agricultura florece. Los artistas viajaron a lo largo y ancho en busca de ambientes inusuales y extremos donde grabaron bocetos y recuerdos y terminaron el verdadero trabajo en el estudio.
4. Orígenes -
No hay certeza con respecto a los orígenes de, o quien evocó, el término "la Escuela del Río Hudson", pero se cree que se originó en el New York Tribune de Clarence Cook o en Home Dodge Martin, un pintor de paisajes. Thomas Cole, famoso como el fundador de la Escuela del río Hudson, llegó a Hudson Valley en 1825. Sus primeras pinturas de paisajes fueron las montañas Catskill del estado de Nueva York. Encontró el panorama regional inspirador y, junto con Asher Durand, formaron la primera generación del valle del río Hudson. Después de la Revolución Americana en 1812, el nacionalismo proporcionó un terreno para apreciar la naturaleza. Argumentando que a pesar de que América carecía del patrimonio cultural de Europa en el sentido de que carecía de la Mona Lisa, Shakespeare, las catedrales góticas y el Partenón, el joven país tenía un vasto paisaje donde ocurrieron encuentros sublimes con lo divino. Esta cultura se difundió por primera vez entre los centros urbanos de élite difundiéndose en todos los lugares a finales del siglo XVIII. Los orígenes de la Escuela del río Hudson se remontan a estas épocas románticas y nacionalistas de América.
3. Propagación y desarrollo -
Desde el comienzo, los estilos artísticos de Cole y las formas únicas de capturar la naturaleza en un papel marcaron técnicas dramáticas y vigorosas en la pintura que reflejaban la teoría estética británica de una naturaleza noble y temible. Su trabajo sobre los paisajes infantiles estadounidenses de principios del siglo XIX fue aceptado con un creciente aprecio que no se abordó antes. Los temas de Wilderness ganaron popularidad en la literatura estadounidense, como en las novelas de Leatherstocking de James F. Cooper ambientadas en el estado de Nueva York. Cole pintó cuadros según lo representado por el novelista. Cole recorrió los países europeos y, en ocasiones, tradujo paisajes italianos a pinturas. La escuela continuó ganando popularidad en todo el grupo a medida que se publicaban más trabajos de sus pinturas. En 1850, Durand escribió " Cartas sobre pinturas de paisajes ", una magnífica captura de los temas de una nueva generación de pintores y de una manera que empujó los temas y el estilo de Cole al pasado. El trabajo de Durand ganó popularidad, especialmente el boceto al aire libre en óleo como base de paisajes de estudio y características de formas físicas de temática ligera. Sus pinturas capturaron la luz, y la tranquilidad encontrada solo en América. Sus ideas se extendieron a lo largo y ancho, especialmente como la proliferación de complejos turísticos tanto en el interior como en las zonas costeras durante el período de la Guerra Civil y la experiencia de vacaciones recientemente refinadas destinadas a aliviar la presión de los trabajadores urbanos. Bierstadt más tarde adoptó un curso en algún lugar entre Cole y Durand. Iglesia inspirada en la experiencia y los escritos del naturalista alemán Alexander von Humboldt reemplazó las preocupaciones científicas y espirituales de Cole involucradas en sus pinturas históricas. Albert Bierstadt pintó paisajes de montaña en enormes lienzos que incluían imágenes de paisajes salvajes llenos de nieblas y nubes.
2. Practicantes notables -
Los profesionales más destacados incluyen al fundador del movimiento, Thomas Cole, junto con Thomas Doughty y el conocido Asher Durand, quien pintó imágenes de las áreas vírgenes vírgenes del valle del río Hudson y Nueva Inglaterra. Otros practicantes notables comprometidos con mostrar los hermosos paisajes del noreste de los Estados Unidos fueron Henry Inman, Alvan Fisher y Samuel FB George Inness, un famoso pintor, que comenzó como artista del río Hudson. La iglesia de Frederic Edwin, famosa por sus pinturas de paisajes exóticos y dramáticos, también es un miembro clave del movimiento. Otros incluían a John Kensett, Worthington Whittredge, Jasper F. Cropsey y John Casilear. Para los pintores con temática sobre paisajes vírgenes, el Oeste proporcionó escenas primitivas y dramáticas en las que Henry Lewis y John Banvard pintaron Grandes Panoramas de tramos vacíos del río Mississippi. Los artistas que exploraron el lejano oeste incluyeron a Thomas Moran y Albert Bierstadt. Pintaron las Montañas Rocosas, el Valle de Yosemite y el Gran Cañón.
1. Mayor significación y legado -
La Escuela del río Hudson fue tan influyente porque fue la primera verdadera fraternidad artística para la joven nación estadounidense. El movimiento llevó la independencia a los artistas nacidos en Estados Unidos que dependían de las escuelas de arte europeas. Durante más de 50 años, las pinturas románticas e inspiradoras del movimiento capturaron la imagen de la costa este de Estados Unidos y el salvaje oeste, cuyos habitantes tenían pocas experiencias o fotografías de la naturaleza de América. La Escuela del río Hudson engendró varios otros estilos de pintura, incluyendo el Luminismo y la Escuela de las Montañas Rocosas. La escuela compartía la creencia de que América era la verdadera manifestación de Dios.
