Movimientos artísticos a lo largo de la historia: arte conceptual.
El arte conceptual es un tipo de arte en el que el artista se concentra más en las ideas y conceptos detrás de su obra de arte en lugar de centrarse en los productos materiales finales. En el arte conceptual, la parte más significativa es crear una idea o concepto único que la mayoría de los artistas creen que, en consecuencia, llevará a una pieza de arte exitosa al final. Los artistas conceptuales ponen gran énfasis en la idea o concepto detrás de su trabajo. Esto ha sido calificado por muchos como desmaterialización del arte.
Esto ha generado un acalorado debate entre las elites del arte, algunas de las cuales argumentan a favor y otras están completamente en contra del arte conceptual, afirmando que el arte debe estar asociado con características como el color, la forma o las líneas. Sin embargo, los artistas conceptuales permanecen firmes en explicar que el arte en el arte conceptual es creado por la persona que ve la obra de arte y no por el artista.
La historia y la evolución del arte conceptual.
El arte conceptual tiene sus raíces en las obras de arte de un artista de Dada con el nombre de Marcel Duchamp. A principios del siglo XX, Duchamp dio a conocer la idea de readymade en el campo del arte. Aquí, el artista eligió la obra de arte sin tener en cuenta su acabado o la firma. La obra de arte fue elegida basándose únicamente en la idea detrás de ella. En la década de 1950, la obra de arte fue cambiando gradualmente de expresión abstracta a neo-Dada. El año 1960 en adelante vio el cambio de fluxus; orientado a integrar el arte y la vida mediante el uso de objetos, sonidos y reacciones al crédito editorial: BakerJarvis / Shutterstock.com
La percepción de LeWitt del arte conceptual
LeWitt dejó una marca en el mundo del arte en el año 1967 cuando publicó algunos párrafos sobre arte conceptual. Poco sabía que su publicación sería adaptada y utilizada como el manifiesto del movimiento de arte conceptual. En su documentación, LeWitt señala que el producto final de la obra de arte no es importante porque, después de todo, debe tomar la forma de una forma. Más bien dice que lo que es vital y clave en la obra de arte es el concepto que da como resultado la obra de arte final. Rápidamente se da cuenta de que los artistas que ponen conceptos antes que los objetos producen las mejores obras de arte.
La percepción de Wiener del arte conceptual
Un año después de la publicación de LeWitt, Wiener parecía estar completamente de acuerdo con LeWitt cuando presentó una "Declaración de Intención". Aquí, Wiener señala que él cambiaría de producir arte físico y se concentraría en la idea detrás del trabajo artístico en sí. Argumenta que la intención del artista seguirá siendo la misma ya sea que su trabajo sea físico o conceptual, pero está de acuerdo en que el concepto tiene más peso.
