Movimientos artísticos a lo largo de la historia: Art Deco

¿Qué es Art Deco?

Art Deco también se conoce como estilo moderno. Fue un movimiento artístico que se originó en la década de 1920 en París, Francia, y se ocupa de las artes decorativas y la arquitectura. En la década de 1930, Art Deco se desarrolló como un estilo importante en Europa occidental y más tarde en los Estados Unidos. El estilo se exhibió por primera vez en 1925, en la Exposición Internacional de Artes Modernas Decorativas e Industriales, que se encuentra en París. El diseño Art Deco se desarrolló como una forma de representar el modernismo y la sofisticación. Esta elegancia antitradional simboliza la riqueza y el lujo. Utilizando el diseño Art Deco, los productos y artículos de lujo fueron diseñados para individuos y productos de producción masiva. La intención era crear artículos elegantes, modernos y con estilo que representaran sofisticación y gusto.

Las características distintivas

Las características más notables del estilo Art Deco incluyen simplicidad, formas limpias y apariencia aerodinámica. Hay un fuerte énfasis en la simetría y la geometría sin perder el atractivo para la vista. Esto es un marcado contraste con el arte vanguardista de la época, que no necesariamente atrajo a la vista. El estilo art deco crea un atractivo antiprocional y resalta el significado y la belleza.

Las ideas clave de Art Deco

Al igual que el Art Nouveau, el estilo Art Deco es un estilo moderno que intenta combinar objetos funcionales con toques artísticos. Este movimiento es diferente de las bellas artes en que el propósito principal del objeto artístico es proporcionar una visualización interesante.

Debido a la fabricación a gran escala y al uso masivo de la tecnología de la era de la máquina, los artistas y diseñadores se enfocaron en mejorar la apariencia y el atractivo de los objetos funcionales producidos en masa. Por esta razón, el estilo Art Deco fue más adecuado para crear belleza en todos los aspectos de la vida. Los objetos tales como relojes, edificios, ceniceros y automóviles podrían fabricarse y producirse en serie con este estilo. Durante ese tiempo, la escuela Bauhaus estaba más interesada en la producción en masa que en el uso de adornos artísticos en sus objetos, que es el polo opuesto del movimiento Art Deco.

El estilo art déco tenía el objetivo igualitario de proporcionar objetos estéticamente atractivos y hechos a máquina que estaban a disposición de las masas. Esto era todo lo contrario de los estilos Art Nouveau y Arts and Crafts, donde el énfasis estaba en crear objetos hechos a mano que eran únicos y originales, con formas estilizadas y orgánicas.

La versión americana del estilo Art Deco fue una versión elegante del estilo art deco europeo a medida. El estilo americano se hizo más popular y frecuentemente usado que el estilo Art Deco europeo.

Arte famoso

La obra de arte más importante que utiliza este estilo es el Victoire (1928), esculpido por Rene Lalique. Se convirtió en una marca registrada en artículos de lujo, estampada en todo, como transatlánticos, autos de carreras y tostadoras. Victoire es una escultura que representa a una figura femenina que se enfrenta al viento, mientras que su cabello se arrastra hacia atrás como un ala bien ordenada. Sólo la cabeza es visible en esta escultura, lo que hace que uno imagine que el cuerpo se arquea en la fuerza del viento. Rene Lalique fue un artista y diseñador francés que se especializó en arte en vidrio, frascos de perfume, joyas, jarrones, candelabros y relojes. Otro arte famoso de este estilo incluye État Cabinet (1922) de Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Advertisement (1925) de AM Cassandre, Egyptienne chiming clock (1927) de Louis Cartier and Chrysler Building (completado en 1930) de William Van Alen.